EL ARTISTA Y SU CUADRO...
Hace algunos años... alguien hizo la siguiente cuestión:
¿Cómo pintarías ese cuadro?
El artista en su mente tiene una imagen,la idea de los colores que desea utilizar, las formas más adecuadas para esa imagen que construye con las emociones, los anhelos, deseos, gustos,,, y la creatividad envuelta en esperanza.
Conforme pasa el tiempo, se va recorriendo el camino; ese cuadro va tomando colores firmes, trazos fijos; una estructura definida; por la realidad palpable que los hechos marcan en el lienzo.
Definida por lo que se vive, cambiando lo planeado y la idea, expuesta en aquella pregunta, gracias o por consecuencia de eso que se denomina experiencia. Provocada por si mismo o por el ambiente en el que se desarrolla y transita.
Guste o no al artista; ese cuadro es de su autoría, hecho con sus propias manos, con sus propios recursos, los trazos fijos, la imagen proyectada y los colores que en su momento le parecieron los adecuados para darle vida a esas formas, a su cuadro.
Es común que al exponer su obra, los espectadores opinen, critiquen; sobre los colores, formas, combinaciones, tiempos de elaboración, y lo que en conjunto las formas expresen en su totalidad.
Puede que para muchos espectadores sea un muy buen cuadro, tal vez para otros no muy bueno y para otros tantos un trabajo por debajo de lo suficiente.
Lo importante aqui es que el artista sólo tiene un solo cuadro en su vida, un solo lienzo, donde puede pintar, dibujar, trazar, decorar y utilizar una extensa gama de colores, a su gusto y necesidad.
Conforme pasa el tiempo el artista necesita mirar su obra, sus formas, sus colores; para que así difumine, marque, realce, y trace nuevas formas en su cuadro.
Pues el asobronar figuras. e inclusive colores dará a su trabajo una apariencia diferente, un significado y por tanto otro mensaje; tanto si fue planeado o... algo causal.
El cuadro se termina con la existencia del artista, quedando su obra, para ser admirada, negada, interpretada y quizas olvidada.
¿Y cómo va tu cuadro?
